初稿:
本文前半部寫於大四時
刊於《台大歌仔戲社第二屆公演特刊》
第二版刊於《復興劇校第38週年校刊》第二版
1995網路第一版 1997.2
本文擬對歌仔戲中極富特色的唱腔鑼鼓,作初步介紹,並從實務經驗略談其在中小 學音樂教育的應用,為歌仔戲的推廣與紮根,提出一些可能的作法。
歌仔戲中的敲擊音樂,剛開始是受到南管影響,使用五子仔、四塊、乃台扣仔等樂 器,發出點綴性的可愛音效,等到平劇整個表演藝術開始影響台灣各類戲曲時,歌 仔戲很快的吸收了具豐富表現力的平劇武場,來烘托舞台上的唱念做打,但其鑼鼓 的運用,與平劇仍有一個顯著的不同,即加在歌仔調間奏裡的鑼鼓,以下分類舉例 之。
「收頭」、「長錘」是七字調間奏的基本鑼鼓型,然而實際運用起來,其變化一如 七字調唱腔本身之跌宕與多樣,亦具開闔吞吐、森羅萬象之氣勢。如「快板七字調 」中的大鑼加花與摀音之運用;「慢板七字調」中的小鑼加花,搭配以鐃鈸的輕重 音,實可釀造出極為迷人的各種效果。然而七字調鑼鼓的關鍵仍在打鼓佬,如撕邊 的長短強弱、梆子(卜魚)或板的運用,皆有畫龍點睛之效——打鼓佬若能在七字 調鑼鼓中,塑造出活生生的角色個性、戲劇情況,堪稱歌仔戲司鼓的最高理想。
新調(變調仔)的鑼鼓較無規範,只要能與旋律配合即可,常用的有長錘、抽頭、 二鑼(北管鑼鼓)。最有趣的是配合曲情的鑼鼓,如「豐原調」、「緊疊仔」中的 戰場鑼(或北管「緊戰」),與趕路急行的情境結合得緊密無比。又如常用於對罵 的「串調」、殺氣騰騰的「殺房調」,在鑼鼓的襯托之下,方顯得出那橫眉怒目、 劍拔弩張之態。中國戲曲的文武場,傳統上是「室內樂」的型態,這樣小編制的的伴奏樂隊,卻能 夠有效地交代戲劇進行中的動作與情境,這多半拜效果強烈的鑼鼓之賜,這方面以 發展完備的平劇鑼鼓為典範。但另一方面,在歌仔戲中,鑼鼓於旋律進行時的平行 插入,則又是另一種精巧的「對位」藝術,亦為民間戲曲活潑、熱鬧的表現。另有一類特別精彩的唱腔鑼鼓,是源於高甲戲及亂彈戲的「將水」及「陰調」等等 ,此類由大戲衍化而來的歌仔調,其不同凡響的戲劇表現力,多半是鑼鼓所營造出 來的,所以北管鑼鼓對歌仔戲實具重要的影響。
從八十四學年度起,全國中小學將實施鄉土課程,傳統及本土藝術將佔相當的比重 ,對於戲曲的欣賞及教學,尤其應審慎落實,以培育新一代的戲曲觀眾。以音樂課 程來說,除了唱腔之外,鑼鼓樂的介紹也是很必要的,一則其深具傳統特色,再者 ,實地演練鑼鼓,對國中小學生應極具吸引力,但武場課程引入基礎音樂教育,仍 有一些困難。以平劇武場來說,其音響強烈,一個班級內若有多組下手同時演奏, 效果太過驚人,司鼓人才也不易培訓,談到要能應用在搭配前場,演一段戲,更需 許多條件的配合(只有布袋戲較可行)。所以科班的教學型態其實不能普遍實施, 相反的,歌仔戲的鑼鼓嚴謹度較低,還有應變空間,尤其歌仔調中的鑼鼓,是跟著 旋律而下,會唱就能打得進去,司鼓的帶領較不必要,一些未定型的間奏鑼鼓,給 小朋友玩更可靈活運用,甚至能激發創作力。
筆者在寒假期間參與了「台南縣八十三年度教師創造思考鄉土音樂教學研習會」, 第一天的課程由廖瓊枝老師介紹歌仔調,第二天課程為「鑼鼓經在國小音樂教學的 應用」,我應邀負責司鼓,先教了「串調」的鑼鼓,學員們一邊複習廖老師教的唱 腔,雙手一邊又可敲敲打打,比起單純清唱要熱鬧得多。次日在南投的教師研習班 多為唱遊老師參加,人數僅二十名,學習效果更好,雖無歌仔戲的基礎,也在兩小 時內學會了清風調、湖南調、緊疊仔的唱腔及鑼鼓,可以想見,若在唱遊課之中來 段 "緊來走啊咿——" ,遊戲間有唱有鑼鼓,不也是一種「小戲」的實踐嗎......
歌仔調中的鑼鼓,甚至可用西洋的敲擊樂器來打,如響板、鈴鼓、三角鐵等,在國 中小最為普遍,其打法可參考各時期的歌仔戲武場:老歌仔的南管「下四管」、北 管及平劇的鑼鼓、晚近野台戲的爵士鼓及電子合成器等,再自行設計,讓小朋友分 組發揮、比較。或許,這不但是歌仔戲生活化的一條路,也可能醞釀出新人類的「 歌仔子弟戲」之多樣風貌——在歌仔調的間奏中,不只是殼仔弦、月琴等在唱歌, 鑼鈔、堂鼓、鈴噹等,亦可不甘寂寞地來湊熱鬧,這樣的戲曲經驗,不是既生動又 親切嗎?